评判力：用“景观五品”搭建学习框架

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这是YanYan公众号的第052篇文章

你好，我是YanYan，感谢你的关注。

在上一篇《行业导览》中，我带你重新理解了什么是“创造力”，在我看来，它或许是一项被设计师广泛误解了的能力。

即便“创造力”不够强，其实也并不妨碍我们成为优秀的设计师，因为我们常常将“创造力”误认为是“想象力”，是天马行空、是引人注目，而这并非设计所必须。

设计说到底，是为了解决问题，而创造力是为了帮助我们找到更加巧妙的方式来提出新的解决方案。这样看来，创造无非是看到新的可能性，再将它们组合起来，我们喝过的每一杯咖啡、看过的每一场电影、经历的每一次旅行，都能成为我们创造力的来源，阅历越多、感悟越多，脑海中的可能性也就越多，因此“创造力”并没有那么神秘，是可以被习得和积累的能力。

但这里面有个小问题，创造力的目的是为了去寻找新方案，这本质上是对设计师的进阶要求。

可如果是对初学者，或者经验还不够丰富的设计师来说，别说新方案，我连已有的成熟方案还没学明白呢，我当下最关键的任务不是去创新，而是打牢基础。那么这种情况下该如何学习设计呢？

其实方法非常简单，我们每个人都在用，对于任何创作来说，第一步都是模仿，学习他人。

甚至“模仿”会始终伴随我们的职业生涯，即便是大师也不例外。相信你一定见过景观设计大师彼得·沃克在哈佛大学校园里设计的“唐纳喷泉”，其实灵感正是来源于极简主义艺术家卡尔·安德烈的作品“石之广场”，我曾经在《启发日刻》专栏中介绍过这件作品，感兴趣的话可以点击下方蓝色字回看。

左：唐纳喷泉；右：石之广场

不仅是设计师，写作者也一样，通常都要经历模仿他人风格和技巧的过程，比如我就经常模仿商业咨询顾问刘润和科普作家万维钢的写作风格，确实会让文章的流畅度和逻辑性有较大的提升。

只要不是抄袭，我们就可以堂堂正正、正大光明地模仿，这不过是正常的学习过程，没什么不好意思的。

不过啊，不同人“模仿”，结果是有差别的，你也许认真临摹了大大小小100个案例，但设计能力并没有显著提升。就像每年考研的快题设计，并不是练得多就能拿高分。

这其中的关键是在于，方法比努力重要，不是所有的案例都可以用同样的方法来学习。

事实上，设计方案是可以被分为不同品级的，也就是标题中所说的“景观五品”，每个品级都有各自学习的侧重点，高效模仿的前提是要先清晰的做出评判。

也许你会质疑，你凭什么能给设计方案定品级？

我必须要解释一下哈，这个说法不是我提的，而是借用了中国工程院院士、建筑设计大师关肇邺先生的“建筑五品论”，他把建筑分为5档：最低档叫“产品”，稍高一档叫“作品”，第三档叫“精品”，第四档叫“神品”，第五档叫“逸品”。建筑和景观，很多地方都是相通的，因此我就将这一理念借鉴了过来。

而且定品级的目的，并不是为了分出高低优劣，我更愿意把它当做是自我能力提升的“五个台阶”。对于绝大多数设计师来说，这一生能做到“精品”就已经非常了不起了，做到“神品”是需要一定机缘的，而“逸品”大概是我们设计师毕生的追求。

掌握了这“五品”的判断方法，我们就能够在头脑中建立起一个立体的学习框架。

下面我们一一来看。

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01

产品：一切设计的基础

何谓产品？

产品是能够被生产出来，以满足特定人群需求、帮助解决问题的工具。举例来说，我想打开啤酒瓶，你给我提供一个解决方案——瓶起子，瓶起子就是产品。

对应到景观设计中，我们平时生活中常见的小区花园、街旁绿地、市民公园，很多都属于产品，满足我们最基本的游憩需要。

尽管我们把“产品”定为最低一档，但并不意味着它是“低级”的，恰恰相反，这是在表明做好产品是一切一切的基础，而这未必是件容易的事。

下图是我在上课时，老师展示的一组国外廊架，如果没记错好像是北欧某个国家，并不是什么知名案例，只是街边普普通通的一处休息空间，他去旅游时自己拍的，所以也找不到原图。

你会清楚地看到，这件产品的完成度很高，充分考虑到了残疾人的需求。图1是进入廊架的入口处，有一条非常平缓的残疾人坡道，保证轮椅能够轻松地上到平台，目测坡度应该远小于我国1:12的标准；图2是廊架下的三处休息区，其中一处明显是预留给轮椅停靠使用的。

尽管北欧国家总是明里暗里就人权问题抹黑中国，但有一说一，他们的这些基础服务设施建设，确实值得学习，你很难在国内随处可见同等水准的廊架。

从定义来看，产品的要求其实并不高，只要能满足需求、解决问题，比如要有省力的残疾人坡道、舒适的坐凳、老年人散步的扶手、儿童活动场的安全维护。如果这些基础要求都达不到，设计师再有创意，又有什么意义呢？按照这样的标准，可能平时我们见到的大部分景观，还有广阔的提升空间。

我们前面提到，定品级不是要分出高低优劣，而是为了找准学习的侧重点。

在“产品”这一级，创意大概率是学不到的，甚至你从平面上看，它们的空间形式也并不“美观”，那我们该学习什么呢？

我认为，核心是“对象感”。就是设计师要清楚地知道这件“产品”它服务的对象是谁，是老人、儿童、还是残疾人，那这些人有什么需求和痛点，此刻你做的设计能方便他们使用吗？先想清楚对象是谁，再来谈形式、创意的问题，设计师们往往做着做着就把对象忘了。

这就好比很多明明口才特好、能说会道的人，为什么就搞不上对象呢？这是因为他光想表达自己了，没有注意对方的感受，不知道倾听也是一种交流。这就是丧失了对象感，最终凭实力单身。

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02

作品：注入你的想法

“产品”虽然能够满足功能需求，但它们缺少特点，缺少设计师自己的表达。

不同设计师对场地有不一样的理解，纵观一群人的作品，每个人的都是不一样的。这些区别背后，体现的是设计师对人的生活方式、人和场地之间关系、人和人关系的不同观察，以及设计师想要传递的想法。

一旦注入了设计师自己的观点或思考，“产品”便转化为了“作品”。

“作品”这一级的案例实在太多了，我随便举一个。前段时间，我刚好看到一个项目，由派澜事务所设计的长春万科拾光公园。

项目位于长春市中心城区，临近火车站，场地周边多为居住小区，然而半径1.5KM内却无其他绿地资源，于是设计师希望场地能回归自然，在城市献上一份“拾光”的礼物。

场地原为热电厂，拆除后留下一个大基坑，深度约为4M，为了充分利用现状，减少土方量（省钱），设计师提出打造“以叶为语，以果为芯，以声为境”的自然空间。

方案的形式感还是有点意思的，以“褶皱的树叶”为骨架，营造起伏波动的大地艺术景观，在其间穿插曲径、栈桥、活动场地，灵活化解了城市道路与场地间4M的高差，同时创造出一种在崇山丘陵中漫游的行进体验。

从这个设计中，能够明显感受到设计师对乔治·哈格里夫斯“南岬公园”的致敬。（好像卖家秀更好一些）

南岬公园

模仿并不丢人，恰当就行，只是我有两个小小的担心，一是国内在做类似草坡景观的时候，常常没办法将土壤均匀地夯实，几场雨过后，草坪就会变得坑坑洼洼、斑斑秃秃；二是场地位于寒冷的长春，目前的效果要想长期保持，恐怕免不了悉心维护。

从“产品”到“作品”，设计已然前进了一步，拾光公园不仅能够满足居民们基本的休闲游乐需求，而且还借助地形营造，提供了独特的漫游体验。

在“作品”这个层面，我们学习的侧重点就是形式表达，将他人的优秀作品，转化、沉淀为自己的设计语言，这部分内容你肯定不陌生，都是这么学过来的，我也就不必展开了。

那么接下来，“作品”如何再进一步，成为“精品”呢？

从我的两点担心中，你应该能感受到，设计不是挥洒完创意就完事儿了，更重要的是，还得长期留存于世，经受住时间的考验。

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03

精品：经受时间的考验

时间对设计的考验，至少体现在三个方面，是从“作品”迈向“精品”的三道关卡。

首先，是我们刚刚谈到的“质量考验”。

原则上讲，宁愿选择成熟、保守的工艺，也不要为了创新而创新，采用工艺水平达不到的做法。如今网络上，各种各样新奇有趣的设计意向随处可见，但是只看图片是不行的，知其然不知其所以然，如果盲目学习新的做法，而现实的施工工艺又达不到要求，质量就会很成问题。国外知名设计师折戟国内的案例，这些年并不少见。

当然了，这只是“原则上”，如何平衡好甲方的短期诉求，这就是另外的问题了。

第二道关，是“功能考验”。

即便质量还算不错，但如果场地随着推移，功能不再符合新的需求，还是不得不拆掉重建。在上一篇《创造力》中，玛莎·施瓦茨的“亚维茨广场”，就是一个不能满足场地功能需求的反例。

满足功能，关键不在于多，而在于适应性。纽约中央公园历经上百年时间，尽管当初的很多使用方式已经变化了，但场地依旧能够容纳新的功能、承载城市新的生活方式。这是得益于公园设计并非简单追求表面的审美、潮流、风格，而是立足于人的底层需要和感受，比如不同视点高度带来的尺度感受和空间感受，不同远近带来的细节变化的感受，以及人类对阳光、微风、绿荫、溪流、土壤等自然要素的感受。随后在这些感受的基础上，再去叠加相应的功能。

下图是意大利文艺复兴时期的美第奇庄园和纽约中央公园，在景观视角上的对比，你会惊讶地发现，它们竟然如此相像。庄园和公园，所需要的功能肯定是不一样的，但人类的基本感受却没有太大变化，这正是中央公园始终充满魅力的原因。

最后一关，是“价值考验”。

一个“精品”的设计项目，势必会在这个真实的物质世界里存在很长一段时间，那么它要为社会、为这个时代，贡献怎样的价值呢？是生态的价值，还是文化的价值，还是某种理念的价值？我们设计师要考虑清楚。好的景观可以成为城市的名片，比如北京的奥林匹克森林公园、杭州的西湖、武汉的东湖、成都的人民公园等。

而我们当下追捧的网红设计，其价值是空洞的，只是打卡、拍照，为流量服务，实在经不住时间的考验，第一眼惊艳过后，人们审美疲劳了，便只得以另一种夸张的设计代替。这样的设计即便再精致，也只能算优秀的“作品”，而非“精品”。

以上就是“精品”设计要经受的三重考验——质量、功能和价值。

我们在学习时也要从这三方面入手，看看设计师是如何做好平衡，把控质量的；是如何洞悉感受，谋划功能空间的；又是如何坚守态度，塑造真正价值的。

做到以上这些，在如今的设计大环境下，是极其不容易的，既需要一定的话语权，也需要足够的定力。对于我们绝大多数设计师来说，这一生能做到“精品”就已经非常了不起了。

虽说现实的职业道路要一点点攀登，但我们的学习之旅不能就此止步，“精品”再上一个台阶，是“神品”，它需要点运气。

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04

神品：机缘成就设计

“神品”一定要有神来之笔，这通常是场地条件赋予的机遇，仅凭设计师的主观意愿是很难达到的。

我们此前提到过北林王向荣院长为2018年南宁园博会设计的采石场花园。实际上，最开始设计团队并不知道有采石场的存在。考察完现场回来后，团队很快完成了第一版概念规划，在满足园林博览会的各种展览功能的前提之下，保护好当地的风景。

但是啊，这版规划实在太单调了，中规中矩，缺少与众不同的地方。

于是又重新翻看地形图，发现整个园区外的东南部有一片地形非常破碎，显然不是自然地貌。王院特意要求甲方带领，到用地的东南区域重新调研，果然这里是一大片采石场，有些已经废弃，有两个还在开采之中。由于该采石场的石料是用作道路基石的，所以大多采用爆破的方式，非常粗暴。

破碎的采石坑和周围如画的丘陵地貌产生了非常强烈的对比，因此王院希望能够借此机会，创作一个生态修复与景观艺术互相结合的作品。

例如对1号采石场的改造，总面积约1ha，由于停采了一段时间后地下水渗出，形成了一个被岩石包围的池塘，只有一个曾经运送石料的通道，从山石间打开了一个隐秘的豁口通向内部。视野所及，能看见里面有一大片水面和高大漂亮的岩壁，这不禁让人联想到《桃花源记》中描写的空间，“山有小口，仿佛若有光。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗……”

王院团队决定将这处采石场花园的入口设在这里，并依据场地环境，设计了一个不规则的建筑，名为“水竹居”。

建筑从狭窄的豁口穿过，在屋顶与两侧紧贴的岩壁的共同作用下，产生了隧道般的穿越感。狭长的建筑延伸到豁口尽端的池塘边缘，随着场地空间变化，一瞬间又豁然开朗，可以环视整个水面和环绕的石壁。

此外，在一侧岩壁的凹处还设计了一处瀑布，潺潺的落水声在石壁环抱的水潭中回响，更增添了宁静悠远的气氛。中国古代绘画中有不少以观瀑为主题的画作，比如仇英的《临溪水阁图》，采石场花园借水竹居、池水、石壁、瀑布，共同再现了一幅当代的山水园林画卷。

明代画家仇英《临溪水阁图》

采石场花园水竹居与落霞池

我认为采石场花园是能够达到“神品”境界的，因为如果没有采石场，没有这处隐秘狭窄的豁口，设计师就算敲破脑袋也决想不出要在这里复现《临溪水阁图》的场景，这是常规设计思路不可能做出来的。恰恰是非常偶然的机缘，才产生了这样一个“神来之笔”的设计灵感。

很多设计师会觉得，场地限制条件太多，创意想法都无处施展了，这还怎么做设计？

我的看法正好相反，限制越多，设计反而越好做，场地信息会提供给我们大量的灵感，帮助我们成就“神品”。如果脱离场地，单凭设计师个人的发挥，最多也只能做出优秀的“精品”。

肯定不是所有场地信息都具备高价值，但不是有这么个段子吗？“出来混，什么最重要？先出来。”先培养拥抱场地的意识，是开展后续工作的前提。

一片空白，发掘不出任何信息的场地是极少的，至于如何发掘，我在《观察力》那篇文章中，和你分享了一些方法，感兴趣的话可以点击蓝色字回看。其实方法本身并不难，都是普普通通的基本功，难的是长期一以贯之地积累和刻意练习。

如果你遇到一个“神品”的设计，我不得不提醒你注意，千万别将“神品”当做“精品”，甚至“作品”来学习，这样真的就浪费了一个优秀的案例。

我们要重点学习的是，设计师是如何准确捕捉场地潜力的，在众多信息中，凭什么弱水三千，只取了那一瓢饮；同时这一瓢又是运用何种设计手法进行转化的。

重要的不是最终结果，而是设计师的思考过程。

那么，到了“神品”这一级，是不是已经抵达极限了呢？

并没有，还有更高一级台阶等着我们。

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05

逸品：最高境界是无我

类似王院长采石场花园的设计，绝对能称得上是“教科书级别的经典范例”。可它有没有什么问题呢？

问题恰恰在于“教科书”这三个字。

什么是“教科书”？就是每个动作都特别清楚，要让人家能看懂，看不懂的话，设计师还要在旁边附加一个解释说明，告诉大家我模仿的可是仇英的山水画哦。

“神品”最大的问题叫“全神贯注”，因为设计师好不容易抓住了难得的场地机遇，一定不能浪费，所以你不妨再去回看1号采石花园的设计，整个空间中所有元素的组合，是不是恰到好处，没有一丝一毫的多余？

整个设计游线特别清楚，该从哪里进，拐几个弯，视线是开是合，亭子的朝向怎么引导，要望见漂亮的岩壁，还要听到空谷瀑布的回响，还要看到池水中梅花的倒影，一切动作清清楚楚。

可这些手法依旧是景观设计的套路，只不过被使用的恰到好处，被使用到了极致。从某种程度上说，这是一个略显僵硬、不够生动的封闭设计。

而什么是“逸品”呢？所谓“逸”，就是逃逸，是不要刻意控制，是要超越套路，忘掉自己是名设计师。用我们熟悉的话说，叫“无我”。

我想到了一个特别有趣的案例，咱们稍微轻松一下。

北林的蔡凌豪老师曾经给山东大学校园设计过一个水景，校方的要求是展现孔子文化，但是“蔡大师”又不想立个孔子像，忒俗气了，于是他就设计了一个高耸的中央喷泉，然后周围环绕着72个小喷泉，象征孔林七十二贤。整个设计非常的庄重。

但是没想到，毕业季的时候，这组喷泉就被小姐姐们玩儿坏了。（只讨论景观就好，不必上纲上线，可能大家并不知道喷泉代表孔子）

但有意思的是，他自己觉得这种景观的打开方式特别好，因为它超出了设计师的控制，消解了那些永恒的、严肃的教化，变成了每个人当下的喜怒哀乐。尽管很搞怪，但无疑让这处景观变得有温度多了。

当然了，这个案例肯定不是“逸品”，我只是想用它来解释“逸”这个词所传递的感觉，也就是设计师不要过于自恋，要放弃一部分控制，解构掉一些套路，让使用者参与进来，释放出场地更多的可能性。

能称为是“逸品”的设计，我知道的也不多，或许开篇提到的彼得·沃克在哈佛大学设计的“唐纳喷泉”，算是其中之一。

“喷泉”是由159块花岗岩石块，在平面上组合成完整的圆形，中心部分是一组喷泉。

雾与石是一对造景的好朋友，在一日之内、一年之内，二者组合而成的景观都能演绎着性格迥异的变化。

比如，在晴朗的阳光下，水雾中的彩虹会追随着路人的脚步，引起孩子们极大的好奇；夜幕下的黄昏，雾气又会侵染余晖的色泽，仿佛凝聚成了实体，卧于石群之上。

夏日里，喷泉以凉爽的水雾状态涌出；冬季时，则以温暖的云状蒸腾而起，成为沉眠的大地上唯一一抹生机。

我们去看许多极简主义作品，往往都有着艺术家极强的个人色彩，是“孤芳自赏”的个人表达。

可在这件设计中，彼得·沃克有意放弃了控制和表达。它力求以一种低调的姿态介入场地，只为展示场地与环境、场地与时间、场地与人之间的关系。灵活且如实地呈现此时、此刻、此景的万千变化，成为设计的真正目的。

而“雾气”正是非常巧妙的表达媒介。行人一旦从此经过，雾气立刻会受到风力的干扰，完整的圆状形态将瞬时改变；当你进入场地之中，雾气随风飘移，顺势便将你包裹进暧昧的白色世界。

在这里，人与景观的关系，不再是割裂的看和被看、或参与和引导，而是共处于一片时空下，同频共振。

我猜你一定很想知道如何达到“逸品”的境界，恐怕要让你失望了，这个问题我也不清楚，我还没有那样的认识水平。

不过我想，我们也不必好高骛远，本本分分，踏踏实实做到“精品”，就已经很厉害了。

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最后想说：

以上就是我对“景观五品”的拆解，如何评判一件设计的心法，悉数在此，我希望它能帮助你建立起立体的学习框架：

面对“产品”，我们要学习设计的对象感，想清楚自己的设计要服务于谁。

遇见“作品”，我们要学习精彩的创意想法和形式表达，收纳进自己的素材库。

邂逅“精品”，我们要学习设计师如何坚守初心，经受三重时间的考验。

偶遇“神品”，我们要学习如何捕捉场地机遇，探究设计师潜藏的思考过程。

最后，相逢“逸品”，请把它存下来，虽不能至，然心向往之。

其实“景观五品”，并不仅仅是对设计案例的评价，它更是设计师自我修炼的“五级台阶”。

愿你拾级而上，进一寸，有一寸的欢喜。

好啦，以上就是今天的全部内容，我是YanYan，我们下次再见喽。

“  管见论之，见仁见智，各取所需  ”

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低产狡辩声明：由于目前学识有限，为了搞清楚一个话题，通常要查阅很多书籍、论文，力求让自己的“现学现卖”显得稍微“专业”一些，所以更新速度不会太快。